来源：BB贝博狼堡体育 作者：西甲ballbet贝博 添加时间：2023-10-24 01:14:37

　　文艺复兴（13世纪起）的欧洲，油画中诸神发鬓上的橄榄枝倏忽变成了贵妇王公华美的王冠珠宝。17世纪，荷兰黄金时代大师Johannes Vermeer笔下，连一般的布衣少女也戴上了珍珠耳环。欧洲油画中的古玩首饰，适当华美美丽，工匠手工可谓极致。

　　藏于卢浮宫的名画《拿破仑一世加冕大典》中，加冕皇冠完美交融了洛可可和帝政派的珠宝风…画中的珠宝在不经意间透露了主人的身份和喜爱，更记录了那个时代最经典的珠宝风格。

　　因为经济繁荣，农业、商业、手工业的开展，国际贸易的来往，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多改变，贵族男女追逐时髦，贵族妇女争奇斗妍，男人不拘礼节；贵族与布衣的服饰有了更显着的不同；衣服款式改变，衣料种类增多。

　　贵族的豪华和文艺的气质滋养了欧洲这块珠宝茂盛之地，为各国设计师们带来连绵不断的时髦创意，千百年来影响并带动着国际的珠宝盛行趋势。

　　在古欧洲，贵族们的豪华程度远远超出人们的幻想，所以油画中人物所佩带的珠宝相同那么让人惊叹。即使是隔着重重年月，仍然能够感觉到珠宝所发出出来的耀眼光辉。

　　极尽美丽地雕琢宝石，玛瑙和按照明显形状磨圆的宝石被凹雕在金属中，在19世纪初期刻有浮雕般宝石和贝壳的胸针和耳环成为了一种盛行。石榴石，绿松石，紫水晶，还有珍珠都流行起来。

　　而前期维多利亚珠宝则体现错综纷杂的滚边作用，花朵般的延伸，动物主体和多种颜色黄金的组合。这种深入的宗教颜色赋予了哥特复兴运动的形象。全新的上釉珠宝创意源自一切时代中的美丽创造物。

　　在那个没有相机的时代里，人们靠绘画来坚持回忆，所以当油画有了必定的含义今后，对它的赏识又到了一个新的高度。艺术家们在油画中看方法、看体现方式；前史学家们从油画中看前史、看日子情形；而珠宝首饰从业人员从油画中看美饰、得创意。

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