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BB贝博狼堡平台注册:现场｜在“摩登巴黎”中看柯布西耶和他的年代
来源：BB贝博狼堡体育 作者：西甲ballbet贝博 添加时间：2024-05-11 02:43:38
“铁塔存在于整个国际。首要，作为巴黎的一个广泛标志......此外：除了指代狭义的巴黎，它还触及了人类最广泛的形象思维。其简略、根本的形状赋予了它承载无限暗码的任务。”法国符号学家罗兰·巴特说。
以巴黎埃菲尔铁塔许多闪烁的图画为始，7月21日，“摩登巴黎1914—1945：修建、规划、电影、时髦”在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕，展览聚集两次国际大战之间的30年，以丰厚交错的视角回溯现代性在巴黎上世纪黄金年代的萌发与繁荣。
上海当代艺术博物馆，“摩登巴黎1914—1945：修建、规划、电影、时髦”展览现场
据悉，展览展出的三百余件展品，包含修建模型、手稿、绘画、珠宝、拍摄、电影、服装等。从私密室内空间到庞然的城市规划标准、从珠宝到服饰再到电影图画，展览所呈现的可谓是巴黎这座城市三十年的发明激情史，展现各个范畴密布发明的高光时刻。
此次展览的主策展人让-路易·科恩（Jean-LouisCohen）是法国修建师及修建史学家，他是现在研讨19世纪与20世纪修建与城市规划范畴的重要学者。在他看来，展览并非单纯含义上的修建或时髦展，而是包含各方面发明力的人才。他们对巴黎是重要的，也影响了整个的国际。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦谈及展览历时7年准备，“开端期望让-路易带来关于柯布西耶的展览，但现在他带来了柯布西耶和他日子的年代。”
为何上海当代艺术博物馆要重视“摩登巴黎”？上世纪20至30年代的上海，是远东第一大商埠。彼时的上海，曾被誉为“东方巴黎”，与其说是一起期巴黎的东方镜像，不如说是我国年代更迭中的城市宣言。此次展览是继“市民都会—上海：现代城市主义的样本”展览（2016年）之后，上海当代艺术博物馆再次与我国观众共享现代主义的多样性，以及人文艺术在城市面对前史转型时起到的重要作用。
勒·柯布西耶，《巴黎伏瓦生方案》，1925年，透视纸上的石墨和我国墨。© 勒·柯布西耶基金会。
尽管在其规划初期曾被剧烈对立，由工程师古斯塔夫·埃菲尔为1889年世博会所制造的300米高塔已成为巴黎的普世标志。正如1964年，罗兰·巴特所言“没有一本关于法国的教科书、海报或电影不把它作为这个民族或当地的首要标志”，并在后来很长时刻不断激发着艺术家和拍摄师的创意。
在上海当代艺术博物馆庞大的1楼序厅，15块屏幕播放着1920-1930年代有关巴黎的影片，这组由修建师、规划师、画家、电影制造人士等“参加”的著作，记载了埃菲尔铁塔制造的阶段。转而在一块顶天立地的大屏上，“发光的埃菲尔铁塔”构成夜晚的巴黎成为一首交响乐，路灯好像具有韵律的幕布，商铺招牌和发光的纪念塔则成为舞台的中心。此刻，铁塔的图画也成为了1楼展厅的中心，钢结构的铁塔与上海当代艺术博物馆1935年诞生的修建，构成互文。
作为巴黎举行国际装修和工业艺术博览会的一部分，1925年，铁塔的管理者加布里埃尔·托马斯托付照明工程师费尔南德·雅科波齐和画家伊塔洛·斯塔拉，运用 25万个电灯泡让这座纪念塔发光。这在埃菲尔铁塔的前史上尤为重要。
托马斯成功地说服了轿车制造商安德烈·雪铁龙租借铁塔，并用高达20米的字母拼出雪铁龙的姓名。惊人而夺意图灯火秀随之演出，最为斗胆的一幕则模拟了铁塔被闪电击中焚烧殆尽的场景。
展览中一张3米高的铁塔规划草图，展现了费尔南多·雅科波齐为1925年世博会规划的发光装修。多年来，不断改动的五颜六色灯火图画一向在城市上空为巴黎加冕，它有时呈现为商业广告，有时变幻为星星和花环的组合。它们呈现在夜间城市上空，被布拉塞等拍摄师的镜头捕捉。
布拉塞，《房顶和夜晚的埃菲尔铁塔》，1932（左）；《1937年国际博览会期间被点亮的埃菲尔铁塔》，约1930年代（右）
斑驳陆离的铁塔也成为许多艺术发明的主角，在罗伯特·德劳内1926年的著作《埃菲尔铁塔》中，铁塔以块状的颜色在时空中凝聚。他从1910年代开端就不断从各个视点描绘这座钢铁纪念塔，并将其与轿车和飞机等现代日子的表现方法相结合。
展览现场，罗伯特·德劳内1926年的著作《埃菲尔铁塔》和3米高、费尔南多·雅科波齐为1925年世博会规划的发光装修规划草图。
轿车和飞机也是展览重要的组成部分，除了一辆由工程师安德烈·勒费弗尔规划、1934年投入生产的雪铁龙轿车外，七架飞机在民航史上留下了深入印记的飞机模型悬挂于一个独立的空间。其间，Caudron C635 Simoun 是一款流线型的低翼单翼飞机，它宣告了飞机规划的新纪元。凭仗它，马赛尔·多雷和弗朗索瓦·米切莱蒂在1937年驾驭F-ANXM在71小时内从巴黎飞抵河内。圣-埃克苏佩里曾在这架飞机上阅历两次坠机。这正是他1943年发明中篇小说《小王子》的创意来历。
作为一名修建师、城市规划师、画家和时势谈论家，勒·柯布西耶是战役之间巴黎的核心人物。
勒·柯布西耶，《静物画：瓶子、罐子、水壶、盘子、玻璃杯和书》，1921年，纸本石墨。 © 勒·柯布西耶基金会。
因其1923年充溢争议的宣言《走向新修建》初次成名后，柯布西耶为巴黎的精英们制造了一系列的住所，并借此引入了新的概念，如借由钢筋混凝士骨架而得以完成的“修建散步”。斯坦因别墅和萨伏伊别墅探究了这种新言语的空间潜力。
除了修建外，他的草图传达了他对巴黎市中心改造充溢争议的主意。在柯布西耶1925年展出的“瓦赞方案”中，市中心将被一组玻璃摩天大楼所替代。后来他对该市肺结核死亡率最高的一处“卫生不良街区”进行了改造，将其理念应用于住所方面。
这些方案以及他在1930年代幻想的“笛卡尔式”摩天大楼，构成了咱们今天在欧洲、北美和亚洲所看到的笔直城市的前身。
尽管，柯布西耶的著作广泛欧洲多个城市，但此次展览首要呈现的是巴黎的项目，其间不仅仅包含了修建，也能从他的一些绘画著作中俯瞰巴黎城市的概括。
主策展人让-路易·科恩（Jean-LouisCohen）曾策划过许多关于柯布西耶的展览（包含纽约现代艺术博物馆的“勒·柯布西耶：现代景色地图集”，蓬皮杜中心举行的“巴黎-莫斯科”以及勒·柯布西耶百年纪念展览“1887-1965：勒·柯布西耶的冒险”等），在他看来，柯布西耶是一个比较割裂型的人。“他是修建师，也是城市规划师。修建自身是一种诗意空间的再发明。而城市规划，听起来是比较野蛮的作业。此外，他还发明晰一种新的言语，包含怎么规划房顶花园院子，怎么运用水泥或是其他新式修建材料等等。一起，他也没有忘掉前史。他一向从前史傍边去学习，再结合最新的工业和机器的效果来进行修建。”让-路易·科恩对《汹涌新闻·艺术谈论》说。
此次展览还呈现了修建师奥古斯特·佩雷、阿道夫·路斯等为巴黎规划的著作。而且其时的修建许多时分有着标语方法的意图，修建所传达的理念就是不同于以往的依照传统的、前史的风格，而是依照20世纪的艺术风格去制造，更多是根据其时一些工业的开展、机器的前进，从飞机、轿车这些制造业层面来制造。修建之外，展览也呈现了室内和家具规划。
展览现场莎娜·奥洛夫的《奥古斯特·佩雷半身像》（青铜，奥洛夫作业室保藏），及其手绘修建图。
时髦是巴黎不可或缺的元素，也是“摩登巴黎”展重要的组成。在“时髦”展厅，玻璃展台内的蜡制头像与各种样式的服装把观众带入了一个女人国际。
“时髦不仅仅关乎服装，它是从穿戴、头发、化装到身型、概括等等一个完好的体系。”时髦史学者、此次展览时髦板块策展人凯瑟琳·奥尔默（Catherine Örmen）说。
作为国际时髦之都的巴黎，“时髦”在这片土地上也阅历了数次的改动。在20世纪20年代，女人从紧身胸衣中得到解放，一改往日的沉疴，随之而来的是“假小子风格”。这时分的巴黎女郎们寻求自在、远离成见的独立日子，日子节奏快速，也梦想着以“运动风”打扮出门。彼时的时装品牌也改动了曩昔柔软潇洒的直筒式连衣裙规划，缩短裙摆，全体选用平坦取舍的方法，面料间也用直线拼接使服装呈现简练妥当的线条等等。
《爱马仕高尔夫用品广告》，1929年。 德雷格印刷厂，1929年，爱马仕档案馆。© 爱马仕 2023。
“它们第一次让女人能自在自在地举动，可谓是一场革新！”凯瑟琳·奥尔默说。此外，“美容”也在这个时期逐步成为时髦不可或缺的一部分，女人被答应乃至被鼓舞在青天白日下化装，她们能够在公共场合用随身携带的百宝盒补妆。
但到了20世纪30年代，跟着经济危机的迸发，摩登女郎隐姓埋名。受古典的朴素风格影响，随之而来的就是着装，此刻的女人也如行走的雕塑般，虽穿戴举动标准高雅，但实则被束缚、约束。而这一时期的服装也因而达到了极高的精美程度。
从20世纪20年代的倡议精约与运动风气，到30年代回归着装的经典高雅，时髦也折射出年代和日子方法的改动。
展览新闻发布会后，展览主策展人让-路易·科恩、时髦策展人凯瑟琳·奥尔默、修建师、策展人帕斯卡·莫里（Pascal Mory）、展陈规划师伊丽莎白·迪勒与十分修建创始人及掌管修建师张永和环绕“现代性”打开共享和对话。
让-路易以为，“摩登巴黎”叙述了两次国际大战之间飞速开展的巴黎，其时的巴黎是十分重要的城市，咱们期望能追寻记载城市和视觉文明的改动，而且考虑这对上海有什么重要含义。
让·普鲁维，《SCAL可拆卸房子钢制罗盘》，1940年，钢板。© 帕特里克·塞根画廊。
“咱们在展览中带来了轿车、内衣、各种修建、服装、图纸等等。除此之外，最重要的是带来可那个年代巴黎的现代性。关于那个年代的女人而言，现代性是一个一起的主题，也一起发明晰那一个年代巴黎的文明氛围。”帕斯卡·莫里说。
展览现场再现了1929年展于巴黎秋季沙龙的“住所的内部装备”（柯布西耶、皮埃尔·让纳雷、夏洛特·贝里安）。
凯瑟琳·奥尔默所了解的“现代性”是“面向未来，拥抱游览、体育和速度”，她以为，这是其时人们想要的日子方法，而也一起改动了时髦和时装。
展览现场，《玻璃之家》（1928年，闻名妇科医生、员让·达尔萨斯和他的妻子安妮·伯恩海托付规划师皮埃尔·夏洛兴建了一座坐落巴黎圣纪尧姆街的三层住所）
张永和以为拍摄技能带来了一种或许——能够记载社会中林林总总不同的人。从回忆15世纪，呈现了线性透视，这个现象既是科学上的打破，一起也让个人的含义和自我意识被扩大，而这是现代性的柱石。
张永和先是提及了约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）、马格里特（Rene Margritte）、吴大羽等人，他们用现代性的方法不断地去解放和连接时刻。与此一起，他经过叙述阿伦·雷乃（Alain Resnais）的电影《去年在马里昂巴德》、马克-安托万·马修(Marc-Antoine Mathieu)的书本《方向》、安尚秀（Ahn Sang-soo）的平面规划、阿兰·罗伯-格里耶(AlainRobbe-Grillet)的客体文学等比如，以为在表达自我意识的根底上面，现代性也是一种自觉的自我偏移，是一种对时刻和空间的从头发现。
注：展览将继续至10月20日，展览由闻名修建史学家让-路易·科、修建师帕斯卡·莫里，以及时髦史学者凯瑟琳·奥尔默（一起策展，由Diller Scofidio + Renfro修建事务所（DS+R）担任展陈规划，何见平担任平面规划。
